Endlich: die Türen gehen langsam wieder auf!

Die Ausstellung zeigt 140 Werke und Schriftzeugnisse aus privaten und öffentlichen Sammlungen. Neben Originalzeichnungen und Seiten aus den Publikationen, in denen sie abgedruckt wurden, präsentiert sie auch unveröffentlichte Arbeiten. 

Der international ausgezeichnete Keramiker Andreas Steinemann (*1957) wurde durch seine großartigen Porzellangefäße in Neriage-Technik bekannt. Mit seinen Schlaufenschalen entfernte er sich 2008 von der traditionell runden Keramik und wandte sich gleichzeitig der künstlerisch anspruchsvollen Kleinserie zu.

Die Ausstellung präsentiert anhand von Modellen und Plänen bislang wenig bekannte Ideen aus dem 20. Jahrhundert für Basel, die nicht realisiert worden sind und stellt sie in den aktuellen Kontext. 

Anne Janoschka ist Geschichten und Bildern auf der Spur. In ihrer aktuellen Malerei rückt sie Alltägliches in den Blickpunkt, befreit es sanft und unaufdringlich vom Schleier der Routine. Sie gibt den Dingen Raum, damit wir sie in Ruhe betrachten können.

Das Ziel für die Saison 2021 ist es, die temporären Gärten des aktuellen Festivals im Sinne von Gilles Clément in „Gärten im Wandel“ umzugestalten, in denen der Mensch beobachtet, betrachtet und begleitet.

Die gesamte Ökosphäre, die Ozeane, die Luft, unsere Lebensmittel, der Boden bis hin zur Antarktis enthält Überbleibsel, Partikel und Chemikalien unserer Waren- und Konsumwelt. Die Rohstoffgewinnung hinterlässt zerstörte Landschaften und giftigen Abraum. Waste ist überall. 

Von 1970 bis 1978 lebte die Modedesignerin Monika Erben mit ihrer Familie in Singapur, wo sie für ihre kleinen Töchter Kindermoden zu entwerfen begann. Aus diesen rein privaten Anfängen entstanden mehrere Kollektionen als Auftakt für weitere Projekte.

Mit den Preisen für digitale Kunst ehrt und fördert die Art Foundation Pax in Zusammenarbeit mit dem HeK medienspezifische Praktiken Schweizer Künstler*innen, deren Werke Medientechnologien nutzen oder deren Auswirkungen reflektieren.

Blum betrachtet die Beziehung zwischen der soziopolitischen Sphäre und der privaten psychologischen Sphäre durch die Linse unserer sozialen Gefüge und enthüllt deren Wirkung auf uns als Individuen. Dies ist ihre erste Ausstellung in der Schweiz.

Bronzefiguren von Alberto Giacometti, kinetische Konstruktionen von Jean Tinguely, Videoobjekte von Pipilotti Rist – so vielfältig präsentiert sich das plastische Schaffen der letzten 75 Jahre in der Schweiz. 

Die Sonderausstellung widmet sich dem Jahrmarktsgeschehen und zeigt anhand ausgewählter Exponate den vielfältigen Einsatz von Drehorgeln als Solo-, Begleit- und Singinstrument im Kontext von Unterhaltung, Vergnügen und Amüsement.

Toni Schneiders (1920-2006) zählt zu den großen stilprägenden Fotografen Deutschlands nach 1945. Mit seinen Weggefährten der Gruppe ›fotoform‹ und als Teil der Avantgardebewegung ›subjektive fotografie‹ hat er die Bildsprache der modernen Fotografie entscheidend erweitert.

Vauban und Cormontaigne waren die bekanntesten Planer dieser Befestigungsanlage, deren Ursprünge ins 12. Jahrhundert zurückreichen. Auch wenn sie alle Merkmale der Militärarchitektur des 17. und 18. Jahrhunderts aufweist, kann sich diese Festung einiger einzigartiger Besonderheiten rühmen.

Der Museumsraum wurde in diesem mittelalterlichen Gebäude aus dem 16. Jahrhundert eingerichtet und erweckt so das Haus zu neuem Leben.
Dieser Ort dokumentiert das Leben eines außergewöhnlichen Mannes, der sich ganz dem Kampf gegen die Sklaverei widmete. Auch heute sind sine Aussagen sowie sein Engagement für Menschenrechte noch gültig, und wert gehört zu werden.

Mit über 18.300 Werken zählt die Sammlung Würth zu den großen deutschen Privatsammlungen. Jetzt eröffnete im Carmen Würth Forum, einem Glanzstück von David Chipperfield Architects, in Künzelsau das neue Museum Würth 2 der Moderne und Gegenwartskunst. Die Ausstellung „Weitblick“ zeigt Hauptwerke der Sammlung: Klassiker wie Beckmann, Picasso, Kirchner, Werke von Baselitz, Hockney, Kapoor und vielen mehr. Positionen von Caro, Gormley bis zu de Saint Phalle bespielen den weitläufigen Skulpturenpark.

Eine interaktive Reise mit einer Gelegenheit zum Anfassen, Experimentieren und  Zuhören, um die überraschende Mechanik der „Königin der Instrumente” zu verstehen. Der Rundgang wird im Organum XXI fortgesetzt: ein pädagogisches Instrument, bei dem die verschiedenen Bestandteile der Orgel voneinander getrennt werden, um den Zauber ihrer Funktionsweise zu enthüllen. Ein LED-System, begleitet von manipulierbaren Elementen, macht den Besucher zum Akteur in dieser  Begegnung mit dem Instrument. Dieser ungewöhnliche Ort ist Schauplatz zahlreicher kultureller Veranstaltungen und temporärer Ausstellungen.

Die Villa, ein Werk des Architekten Henri Sauvage, die um 1901-1902 für Louis Majorelle gebaut wurde, ist ein beispielhaftes Haus des Jugendstils. Es zeugt von einer perfekten Einheit zwischen Architektur und Dekoration sowie von der engen Zusammenarbeit zwischen Pariser und Nancy-Künstlern, wie Jacques Gruber für die Glasfenster, Alexandre Bigot für die Sandsteinelemente und nicht zu vergessen Louis Majorelle, der die Schmiedearbeiten, die Holzarbeiten und die Möbel entworfen hat.

Das Museum und sein historisches Archiv dokumentieren die wechselvolle Geschichte der Stadt von den Anfängen bis in die heutige Zeit. Um 1175 von Berthold IV. von Zähringen gegründet, entwickelte sich Neuenburg am Rhein dank seiner strategisch hervorragenden Lage am Rhein schnell zu einem bedeutenden Wirtschaftszentrum.

Das 1990 eröffnete Museum gehört zu den profiliertesten Kunstmuseen auf der deutschen Seite des Bodensees. Das Museum richtet seinen Fokus auf die Kunst der klassischen Moderne und auf die Kunst der Gegenwart aus der Vierländerregion Bodensee und dem deutschen Südwesten. Auf 1000m2 und zwei Stockwerken zeigt das Haus vier bis sechs Sammlungs- und Sonderausstellungen jährlich. Bevorzugt während der Sommermonate präsentiert das Museum eine Auswahl aus seiner kunsthistorischen Sammlung der »Höri-Künstler« mit Werken von Otto Dix, Erich Heckel, Max Ackermann u.v.a.

Die Hochschule für Gestaltung (HfG), 1953 von Inge Scholl, Otl Aicher und Max Bill gegründet, schrieb bis zu ihrem frühen Ende 1968 internationale Designgeschichte. Bis heute sind die Errungenschaften dieser Institution von grundlegender Bedeutung für die Ausbildung und Arbeit von Gestaltern und Designern sowie für die Forschung weltweit. Mit der Ausstellung „Von der Stunde Null bis 1968“ sowie Sonderausstellungen lässt sich die wechselvolle Geschichte der HfG am Originalschauplatz erleben.

Das Museum Ulm ist ein einzigartiges kunst- und kulturgeschichtliches Universalmuseum mit herausragenden Sammlungsbeständen von nationaler, internationaler und weltkultureller Bedeutung. Im Herzen der Stadt Ulm, in einem denkmalgeschützten Gebäudeensemble des 16.-20. Jahrhunderts gelegen, vermittelt das Museum Ulm 40.000 Jahre Kunst-, Kultur- und Designgeschichte und bietet zusammen mit den originalen Räumen der ehemaligen Hochschule für Gestaltung (HfG) ein besonderes Kunsterlebnis an authentischen Orten. 

Der Unternehmer Siegfried Weishaupt und seine Frau Jutta haben in 50 Jahren eine hochkarätige Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst aufgebaut, die seit November 2007 in dem neu errichteten Privatmuseum nun auch der Öffentlichkeit zugänglich ist. Inkunabeln des abstrakten Expressionismus – darunter Mark Rothko – umfasst die Sammlung ebenso wie Werkkomplexe des amerikanischen Pop-Artisten Warhol oder Lichtenstein. Josef Albers oder Max Bill als Vertreter der konkreten Kunst stehen diesen auf europäischer Seite gegenüber.

Die Ausstellung im Museum Brot und Kunst hat zwei Teile. Auf der einen Seite steht die Kunst, auf der anderen die Themen rund um Brot, Alltag, Ernährung und Konsum. In beiden Teilen geht es um kulturelle Dimensionen: Darum, die Welt um uns zu verstehen und zu deuten, und um die Zwischenräume zwischen den „Schubladen” kollektiver Wahrnehmung. Beide Teile antworten einander. Das macht dieses Museum so besonders.

Im Herzen des Schlachtfelds verankert, ist die Gedenkstätte von Verdun ein wichtiger Ort der Geschichte und der Erinnerung. Das Museum bietet in einem pädagogischen und emotionalen Rundgang ein Nacherleben der Schlacht von Verdun durch die Figuren des französischen oder deutschen Soldaten.